Diana Mariscal Ballet

lunes, 5 de diciembre de 2011

DIANA MARISCAL VS. JUAN JOSÉ GURROLA

SCORPION IN MORTANTE


REVISTA LUNA CORNEA Número 37 Año 2021 "la iconosfera Monsiváis" dedicada a revisar los usos que Carlos Monsiváis hizo de la fotografía en su calidad de editor, director y colaborador de La Cultura en México, suplemento de la Revista Siempre!. Este número de Luna Cornea contiene un excelente artículo: "El POP ATR, lenguaje de los sesentas".
 

Scorpion in Mortante

Scorpion in Mortante” fue un Espectáculo de Juan José Gurrola presentado en el Teatro Casa de la Paz, del Organismo para la Promoción Internacional de la Cultura (OPIC) el 2 de Agosto de 1970, un mes más tarde este Espectáculo sería presentado en el Teatro “Reforma”, el jueves 16 de Septiembre de 1970, con un filme de Óscar Menéndez, Coreografía de Graciela Henríquez, al mismo tiempo se realizó una proyección neuroatonal del sonido, mezclado con danza, musicine en mantram, poesía vibromental y jazz zen.

El Grupo estaba conformado por Víctor Fosado (Percusión Teponaxtles, Caracol, Papanhuetl y flautas), Roberto Bustamante (guitarra), Francisco Archer (bajo) y Juan José Gurrola (Órgano Farfisa) y acompañados por las Bailarinas: Martha Quezada, Graciela Enríquez; y Diana Mariscal, entonces Esposa de Juan José Gurrola, con quien se casó el año anterior, en el mes de Octubre de 1969.

Diana Mariscal había encarnado a “Nube” y “Alpha” en el Teatro del Zócalo en la Obra “Tema y Variación, en Búsqueda de la Mujer en Tres Actos” estrenada en Septiembre de 1969, año en que el Maestro Juan José Gurrola queda prendado a Diana Mariscal, ambos cómplices de la Experimentación, y como parte del trance ritual de una Pareja de Artistas que sumaron erotismo y creatividad, como parte de una convivencia Dionisiaca,  y como renuncia a las formas convencionales de crear Arte, por entonces, el Maestro Juan José Gurrola vivía en los Edificios Condesa con Diana Mariscal, y en una plática que tuve con Diana Mariscal en Abril de 2010,  Diana me comentó que el Maestro Gurrola registraba los sonidos de pequeñas gotas de agua que caían en un balde, el Maestro Gurrola se mantenía en vigilia durante casi todas las Noches de aquel mes de Septiembre de 1969, registrando con una grabadora aquellos sonidos incidentales y otros capturados a partir de la manipulación de objetos comunes, como los sonidos de una regadera, los choques de gotas acumuladas en un balde, y sonidos que simulaban graznidos que más tarde incorporaría para la grabación de su disco Long Play “En Busca del Silencio /Escorpión en Ascendente”, publicado por el sello VC Discos ORBIVOX en 1970.


Es importante aclarar que el Grupo Scorpions, antes llamado “La Alianza con el Diablo”, se formó en Septiembre de 1969, el Grupo estaba integrado por cinco músicos: Roberto Bustamante, Víctor Fosado, Eduardo Guzmán, Juan José Gurrola y Paco Archer, autonombrados como “Alianza con el Diablo”, debutan en la Galería Edvard Munch, Dirigida por Leopoldo Ayala, al poco tiempo cambian el nombre a Scorpion in Mortante  y realizaron presentaciones en el Café y Centro de Arte Independiente “Las Musas”.


A manera de antecedente, es importante señalar que ya en 1967 Víctor Fosado, acompañado del Flautista Misha Moross (quien hizo una aparición algunos años más tarde en la película “Anticlimax” de Gelsen Gas en 1969), Ricardo Montanejo y Antonio Zepeda, habían iniciado las primeras presentaciones con instrumentos prehispánicos en un concepto llamado: “Música Vibromental”.

Posteriormente, en Octubre de 1969 participa el Grupo “Escorpión en Ascendente” en el Primer Festival Jazz Alameda

El debut de los Scorpions tuvo lugar en el Café las Musas, y posteriormente también realizaron presentaciones en el Restaurante Vegetariano el Yug, ubicado en Varsovia 3 en la Zona Rosa, y en espacios diversos como: la “Galería Aristos” de la Universidad Nacional Autónoma de México; Palacio de Bellas Artes; Librería Gandhi; Instituto Anglo Mexicano de Cultura; Museo de Ciencias y Artes de la UNAM; y Centros Nocturnos y Boutique de las Hermanas Bárbara Angely y Angelika Angely.

  

El Café y Centro de Arte Independiente las Musas, inició en Agosto de 1967, el Café estaba ubicado en la Calle de Filomeno Mata 15B, Centro Histórico de la Ciudad de México, el lugar fue totalmente diseñado y decorado por Artistas como Francisco Corzas, Enrique Echeverría, Felipe Ehrenberg, Fernando García Ponce, Alberto Gironella, Leonel Góngora, Vicente Rojo, Enrique Luft “Pávlata”, entre otros Artistas, este Café inicia con espectáculos sonoros, poesía, pintura y happening, el lugar arquetípico de la Cultura Vanguardista era visitado por Carlos Monsiváis, Luis Guillermo Piazza, René Rebetez, Alexandro Jodorowsky, y muchos otros Artistas.

El Viernes 20 de Febrero de 1970 “Escorpión en Ascendente” participa como parte de un Happening en la Boutique de las hermanas Bárbara y Angelika Ángely, y en Junio de 1970 presentan el Espectáculo en el Centro Nocturno “Champagne a Go Gó” acompañados de las Bailarinas Ofelia Medina, Martha Verduzco y Diana Mariscal, en la Tesis “Tres Incursiones de mexicanos al territorio del Sonido en los años setenta”, Tesis de Maestría en Historia del Arte, UNAM, Daniel Escoto, en 2011, en Entrevista a Ofelia Medina “Después, en el Champaña, hacíamos ese espectáculo con Marta, Diana y yo, en el que decíamos poemas mínimos, y ellos tocaban, y nosotras estábamos entre el público, que no entendía mucho lo que estábamos haciendo; algunas veces eran los asiduos a ese lugar que les parecía una cosa rarísima que nosotras fuéramos entre las mesas, vestidas no de manera típica de un centro nocturno, sino con unos trapos colgados, maquilladas muy pálidas y con las bocas pintadas de negro (…)”.

Estimado Lector comparto contigo algunas imágenes que son parte de los registros periodísticos exhibidos en la Retrospectiva: “Juan José Gurrola TODO ESTÁ PERDIDO”, Exposición sobre la Obra Multidisciplinaria del Maestro Juan José Gurrola, en el Museo de Arte Carrillo Gil, ubicado en Avenida Revolución 1608, San Ángel, Ciudad de México, exhibición permanente  hasta el 6 de Marzo 2022. Curador en Jefe: Mauricio Marcin Álvarez.

Fuentes Consultadas para elaborar el texto:

Víctor Fosado Con Mil Diablos a Caballo” (Primera Edición 2018, Gobierno del Estado de Morelos, Secretaría de Cultura de Morelos, Dirección General de Museos y Exposiciones. Museo Morelense de Arte Popular.)

Sitio WEB: http://lelaboratoire.mx/wp/victorfosado/

Fecha de Consulta: 29 de Septiembre de 2021.

"ESCORPIÓN EN ASCENTE" EN LA GALERÍA ARISTOS DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL  AUTÓNOMA DE MEXICO, 1969.
 

"ESCORPIÓN EN ASCENDENTE" EN EL CAFÉ LAS MUSAS CON LA PARTICIPACIÓN DE DIANA MARISCAL RECITANDO POEMAS OCTUBRE DE 1969.


Juan José Gurrola en "Las Musas". (Archivo Diana y Héctor Mariscal Romero).


Imagen Retrospectiva "Juan José Gurrola TODO ESTÁ PERDIDO" Museo de Arte Carrillo Gil, Curador en Jefe: Mauricio Marcin Álvarez, 25 de Septiembre de 2021.


Imagen Retrospectiva "Juan José Gurrola TODO ESTÁ PERDIDO" Museo de Arte Carrillo Gil, Curador en Jefe: Mauricio Marcin Álvarez, 25 de Septiembre de 2021.

"Escorpión en Ascendente", Diana Mariscal con turbante. "Champaña a Go Gó" Junio de 1970.

   

"Escorpión en Ascendente" Viernes 20 de Febrero de 1970 participación en el Happening en la Boutique de las Hermanas Bárbara y Angelika Ángely.






JUAN JOSÉ GURROLA Y ADOLFO PATIÑO TORRES.

La década de los setentas fue una década de innovación artística. Disciplinas como el Cine en Súper 8 mm, la creación de Adolfo Patiño Torres de "YIN YANG STARRING", película rodada en el interior del Edificio Marconi, ubicado en la Plaza Manuel Tolsá, en el Centro Histórico de la Ciudad de México. 

Esta película espera ser redescubierta y rescatada de manos de la Viuda de Adolfo Patiño, deseo que algún día pueda ser exhibida esta película, joya del Cine Experimental en la que la hermosa Terry Holiday y Eduardo Guzmán yacen sobre una superficie cubierta de hojas, las imágenes cobran una dimensión onírica. Juan José Gurrola encarna a un Dandi renovador de las Artes. 

Fue Adolfo Patiño uno de los Artistas Plásticos que renovaron la estética del Cine Super 8 mm y su relación con Juan José Gurrola fue una correspondencia creativa. Juan José Gurrola dedicó un hermoso poema a Adolfo Patiño en donde escribe: 

"una fotografía es lo que nunca tuvo tiempo de suceder
porque no se atrevió 
a ser el objeto representado". 

Este poema puede ser leído en su totalidad en el número 148, Año XXIV, Febrero Marzo 2018, de la Revista CUARTOSCURO, página 65, como parte de una reseña realizada de manera magistral por la Investigadora Elisa Lozano.

Adolfo Patiño encarnó en este Planeta Tierra como un Bello Ángel para Fotografiar de manera perenne a Juan José Gurrola. Adolfo hizo los retratos de Juan José Gurrola en un período convulso en que la fuerza de la creación, tomó la forma de pintura, experimentación sonora, teatro de vanguardia, fotografías Polaroid, cine experimental y muchos encuentros de Realizadores en Cine Súper 8 mm organizados por Adolfo Patiño, como los que han sido reseñados en este Blog como la 1era Muestra de Cine Experimental realizada en la Sala de Usos Múltiples del Colegio de Ciencias y Humanidades (CCH) Naucalpan y en la Escuela Nacional Preparatoria No. 2 en el año de 1975, y el III Encuentro de Realizadores de Cine Independiente en Súper 8 mm, realizado del 13 al 18 de Diciembre de 1976. También Adolfo Patiño organizó algunos Homenajes a la Obra Fotográfica de Juan José Gurrola en un Evento en la Galería Taller, a partir del 11 de Enero de 1978, se trató de un Ciclo de Conferencias y Exposición Fotográfica de Juan José Gurrola, Norbert Hartl, Adolfotógrafo. También participaron Juan García Ponce con el tema "El Arte", Hugo Gutiérrez Vega con el tema "El Teatro", Adolfotógrafo con "La Fotografía", Rafael Segovia Alban con la ponencia sobre "La Música" y Francois Valuet sobre "El Cine". 

Estimado Lector, comparto contigo algunas imágenes del Archivo de Adolfo Patiño compartidas por el Maestro y Artista Armando Cristeto Patiño, hermano de Adolfo. Son algunas reseñas sobre Juan José Gurrola publicadas en La Onda (Suplemento Cultural Dominical del Periódico Novedades), con fotografías hechas a Gurrola de manera magistral por Adolfo Patiño, muestro también el Programa de mano del III Encuentro de Realizadores de Cine Independiente en S. 8 MM y la Publicidad del Evento de Juan José Gurrola y el Arte (Homenaje) de la Galería "El Taller".
















  






JUAN JOSÉ GURROLA REVIVE AL TEATRO ISABELINO CON "LÁSTIMA QUE SEA PUTA".

Estimado Lector, tengo el agrado de compartir contigo una Publicación de Teatro Repertorio UNAM, con motivo del Estreno del Teatro Santa Catarina de Coyoacán, un día de Agosto de 1978, fue el Maestro Juan José Gurrola el artífice de la Renovación del Teatro Isabelino en México, de la mano de su Autor John Ford, y con Traducción del propio Gurrola, además de: Fiona Alexander, Tina French, y con la Asesoría Literaria del Maestro Juan García Ponce, quien escribe:

"Entre el progreso y el pecado, John Ford, escoge el pecado, entre el nacimiento y la muerte, John Ford, escoge la muerte, que es otra forma de nacimiento; entre el amor y la virtud, John Ford, escoge el amor que mata la virtud. 
Por eso, siempre se trata de que es una lástima que sea puta. La lástima es mentira; la puta es verdad.

El teatro es la verdad de la mentira.

Convertir esa mentira en verdad es la tarea que Juan José Gurrola ha venido haciendo desde que escogió el Teatro: la verdad de la mentira.

Escrito Introductorio sobre la Obra de Teatro " Lástima que sea puta" de John Ford escrita en 1626; y llevada al Teatro en México en 1978 bajo la Dirección de Juan José Gurrola, Director de Teatro Repertorio UNAM.

Consulta el folleto de la Obra "Lástima que sea Puta", Dirigida de manera magistral por Juan José Gurrola. "Lástima que sea Puta", fue escrita por John Ford en 1626, con este Drama, John Ford renovó la Tragedia heredada del Teatro Griego de Esquilo, Sófocles y Eurípides, llevando la figura de un Amor Incestuoso como lucha entre el pecado y el deseo, el tormento de una pasión y la Muerte de esa pasión que culmina en Asesinato.







La Actriz Tina French quien encarnó a "Hipólita", escucha los comentarios de Juan García Ponce durante el ensayo de la Obra.


Tina French (Hipólita) y Óscar Yoldi (Poggio) como preludio a la Tragedia.

Al año siguiente, en 1979, el Actor Salvador Garcini, quien encarnó a "Vazquez" en "Lástima que sea Puta", debutó como Director de Teatro con la Obra de William Shakespeare "Sueño de una Noche de Verano" ( A Midsummer, Night´s Dream).


Tina French y Salvador Garcini durante los Ensayos de "Sueño de una Noche de Verano", 1979. Fotografías: Adolfo Patiño Torres Cortesía: Armando Cristeto Patiño. 













JUAN JOSÉ GURROLA, RENOVADOR DE LAS ARTES.

Juan José Gurrola es fundamentalmente un continuador del Arte, me refiero con esto, al Artículo escrito por el escultor inglés Peter Wollen presentado por Gurrola en el libro compilado y editado por la Fundación Gurrola A.C. con el título “Double Take”, el cual lleva por título: “C-mo nace el Situacionismo Internacional?”.

Juan José Gurrola y Marcela Ramírez acompañaron a Peter Wollen a Puebla, a conseguir “ladrilleros” para una obra que realizó en el Museo de Arte Contemporáneo, como parte de las actividades artísticas realizadas por el Artista Inglés en México.

El Situacionismo es una corriente Artístico-Intelectual integrada por diversos grupos, los cuales coincidieron en un encuentro en la ciudad italiana de Cosio d'Arroscia, el 28 de julio de 1957 con la fusión de algunos grupos de arte vanguardista: la Internacional Letrista, el Movimiento Internacional por un Bauhaus Imaginista y la Asociación Psicogeográfica de Londres. El principal postulado de la Internacional Situacionista fue cambiar la Vida a través de la emancipación del Hombre de la reificación o “cosificación” para la situación del Capitalismo de consumo. Este Situacionismo es explicado a manera de Tratado Teórico escrito por Raoul Vaneigem en el libro “la Revolución de la Vida Cotidiana o la Revolución de todos los Días” escrito en 1967.

Juan José Gurrola fue un hombre que creo Arte en constante cambio, agitó las aguas de las corrientes Artísticas anquilosadas desde el Siglo XVIII en la Nueva España, desde el Arte Virreinal ligado a concepciones religiosas, siguiendo el rompimiento con las concepciones rígidas que prosperaron desde la Colonia, la Independencia de México, y la censura ideológica sufrida por los disidentes de la Revolución Mexicana como los Hermanos Serdán Alatriste y los hermanos Flores Magón, estos últimos considerados Precursores de la Revolución Mexicana. Con este antecedente histórico, Juan José Gurrola, como un Revolucionario Teatral, abre las Puertas de una corriente Artística que continuó con lo ya realizado por la Internacional Letrista (1952-1957), y la Internacional Situacionista (1957-1972), su visión del Arte Escénico, su Especialidad en Escenografía Teatral desarrollada en 1961 como parte de la Beca Rockefeller, Gurrola viaja a Estados Unidos para estudiar Dirección y Producción Teatral, también estudia Diseño y Tecnología Teatral y estudia en la Universidad de Yale con George Izenour, quien diseña por primera vez el panel de control de iluminación de la consola y también diseña escenarios que se mueven por sí solos a través de plataformas hidráulicas. Posteriormente, Juan José Gurrola conoció en Berlín a escenógrafos como Billy Smith, en el Schlosspark Theatre.

El Paso de un Teatro Regional a un Teatro Cosmopolita es más evidente en toda la Trayectoria de Juan José Gurrola, más que en cualquier otro creador en México, sumado al Espíritu renovador de  Héctor Mendoza,  José Luis y Juan Ibáñez, Héctor Azar, Miguel Sabido, Ludwik Margules, Alexandro Jodorowsky, Manuel Montoro, Rafael López Miarnau, de acuerdo con lo descrito en las Publicaciones Electrónicas del CITRU, texto: “Cambios Paradigmáticos del Teatro Mexicano S. XX y XXI, EL Director como Creador: Disputa Creativa y Lucha por el Poder”. Reproduzco el texto sobre la disputa creativa entre el Dramaturgo y Director de una Obra Teatral:

“De acuerdo con Fernando de Ita, hubo una disputa entre dramaturgos y directores. Los autores afectados declararon que todo se debió a un golpe burocrático, ya que en esos años los directores se apropiaron de los presupuestos del teatro oficial y universitario dedicados a la promoción teatral, para callar las voces del teatro nacional e imponer sus posturas estéticas sobre el escenario. Por su parte, los directores aludidos respondieron que la única razón por la que no ponían autores mexicanos era que aún el mejor de nuestros dramaturgos no pasaba de ser un escritor costumbrista, incapaz de reflejar en el foro los cambios radicales que vivía el mundo en todos los órdenes.[1]

En consecuencia a lo indicado por Fernando de Ita, Juan José Gurrola entendió muy pronto el papel que debía tomar en su Creaciones Teatrales, el dominio de la lengua Inglesa, su contacto con la Cultura Neoyorkina, sus Estudios en Campo guiado por Creadores Escénicos Estadounidenses e Ingleses, propiciaron en el Joven Gurrola, una visión más amplia del hecho teatral, el orden de ese espacio con resonancias en el  Anfiteatro Griego, y su propuesta sobre un Teatro basado en la profunda y significativa relación entre el  Espacio Escenográfico con las Artes Visuales.

Las tres creaciones Artísticas de Gurrola: “Gironella”, “Vicente Rojo” y “José Luis Cuevas”, son parte de un Ambiente Creativo que buscaba ir más allá de los ideales políticos y de orden Marxista  que el Muralismo había heredado a las siguientes Generaciones, la Generación de Juan José Gurrola, Fernando García Ponce, Juan García Ponce, José Luis Cuevas, Vicente Rojo, Arnaldo Coen, Lilia Carrillo, José de la Colina, Manuel Felguérez, Juan Vicente Melo, Tomás Segovia,  León Felipe,  Leonora Carrington, Max Aub, entre muchos otros, fue más allá de la exaltación de la lucha de clases, la opresión de los Pueblos y de la corriente Socialista que impulsaron Muralistas como David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera y Clemente Orozco, la visión del Arte de esta generación tuvo su exégesis en valores Cosmopolitas, relacionados con distintas disciplinas artísticas que de la mano de estos autores cruzaron las fronteras entre un arte y otro, una muestra de esto fue el fenómeno “Happening”, cuyo antecedente fueron las veladas de Espectáculos cacofónicos ocurridos en el “Cabaret Voltaire” en Zurich, en 1916, los espectáculos  encabezados por la pareja formada por  Hugo Ball y Emmy Hennings mezclaban danza, vestuario, máscaras, música y poesía recitada de manera simultánea, las resonancias de aquellos espectáculos que fusionaron y transgredieron las formas artísticas impuestas por la Élite, ahora estaban siendo generadas por creadores que no necesariamente habían sido formados de manera académica, sino más bien, a partir de necesidades personales generaron lenguajes y formas que fueron más allá de lo convencional, y generaron una crítica en contra de los cánones impuestos sobre lo que debería ser el Arte. En México, fue Juan José Gurrola quien renovó las Artes Escénicas, y abrió una nueva dimensión entre las distintas disciplinas artísticas, sus performances: “Jazz Palabra” (1963), “Juego de Flashes”, “Frailes Déjà vu”, junto a Alexandro Jodorowsky (1967), sus creaciones “Dom Art” y su Experimento Sonoro “Escorpión en Ascendente” (1969), son muestras de la herencia del Cabaret Voltaire, Tristan Tzara, el Dadaísmo, Marcel Duchamp y la Fotografía de Man Ray en la visión poliédrica de Juan José Gurrola.

Estimado Lector a continuación comparto contigo, unas fotografías capturadas por el también Artista Performance Adolfo Patiño Torres de 1977, durante los preparativos de la Obra “Lástima que sea Puta” de John Ford, dirigida por Juan José Gurrola. Las fotos fueron hechas en el Departamento donde vivió el Maestro Gurrola en la Calle de Xicoténcatl, en Coyoacán, Ciudad de México. En ellas figura la Alemana Waltraude Konder, quien por entonces era Pareja y cómplice artística del Maestro Gurrola.  

Foto en el Parque hecha por: Juan José Gurrola. Extremo Izquierdo: Waltraude Konder, Alfredo Robert, al centro Tina French, a su lado Salvador Garcini con sombrero, y Aristides Coen, entre otros.


Agradezco a Armando Cristeto Patiño Torres, el detalle de compartir estas fotos del Archivo de su hermano Adolfo Patiño. Gracias! 

[1] Fernando de Ita, "La danza de la pirámide: Historia, exaltación y crítica de las nuevas tendencias del teatro en México", Latin American Theatre Review, Fall 1989, p. 9-17, p. 12.


Juan José Gurrola durante los Preparativos de "Lástima que sea Puta", de John Ford, 1977. En Coyoacán, Ciudad de México. Fotografía: Adolfo Patiño Torres.


Waltraude Konder y Juan José Gurrola, 1977. 
Fotografía: Adolfo Patiño Torres.


Waltraude Konder, 
Fotografía: Adolfo Patiño Torres.


Waltraude Konder, Fotografía: Adolfo Patiño Torres.


"Autorretrato" Adolfo Patiño Torres, 1977.

Diana Mariscal y un Anillo de la Galería Víctor.

Estimado Lector a continuación comparto contigo imágenes de un Anillo que el Maestro Juan José Gurrola regaló a Diana Mariscal.

Diana Mariscal y Juan José Gurrola se casaron en el año de 1969. Durante su unión, ambos Artistas, compartieron una Vida en la que la creatividad y la experimentación Sonora, dieron como resultado la conformación de un Grupo Musical conocido como: “Scorpio In Mortante” conformado por: Juan José Gurrola (Órgano electrónico), Mauricio Vázquez (Piano), Víctor Fosado (Teponaxtles y Flautas), Roberto Bustamante (requinto eléctrico), Eduardo Guzmán (Trompeta y Cornetín) y Francisco Archer (Bajo). Diana Mariscal participó como Bailarina y Recitando frases de Juan José Gurrola, durante las presentaciones en: Casa de la Paz, Las Musas (Café y Centro de Arte Independiente propiedad del Artista Víctor Fosado, al igual que la Galería Víctor), y otros Centros Nocturnos como el Champagne a Go Go.

Víctor Fosado fue un Artista Multidisciplinario, aparte de incursionar en la Música, incursionó en diversas expresiones Artísticas, como: Escultura Indígena, Teatro, Happening, Rescate de Instrumentos Prehispánicos, Dibujo, Arte Popular y Piezas de Joyería, esta última fue desarrollada por Víctor Fosado de manera amplia en colaboración con otros Artistas como Vicente Gandia. 

El Maestro Juan José Gurrola obtuvo el anillo que muestro en las fotos de esta entrada del Artista Víctor Fosado.

Juan José Gurrola regaló el Anillo a su Musa Diana Mariscal como muestra de admiración y cariño.

Nota: Periódico Excelsior imagen extraída de: “VÍCTOR FOSADO CON MIL DIABLOS A CABALLO”. Primera Edición 2018, Gobierno del Estado de Morelos, Secretaría de Cultura de Morelos, Dirección General de Museos y Exposiciones, Museo Morelense de Arte Popular, Cuernavaca, Morelos.
Fecha de Consulta: 23 de Agosto de 2020







Diana Mariscal VIPS Insurgentes, 1974. 
Fotografía: Adolfo Patiño Torres. Archivo Cortesía: Armando Cristeto Torres.




Dibujo sobre Servilleta realizado por el escritor Gabriel Weisz Carrington (hijo de la Pintora Leonora Carrington) dedicado a Graciela Romero Erazo (Madre de Diana Mariscal).




Diana Mariscal con un Salterio que le regaló Manuel Ávila Camacho Jr.






Julio Carrasco Bretón y Diana Mariscal 


Julio Carrasco Bretón

(1950, Ciudad de México)



Muralista mexicano. Poeta de su tiempo y ferviente estudioso de la Historia de México y del Arte. Julio Carrasco es un viajero en el Tiempo, sus Murales son un encuentro con la memoria, esa memoria que consigna la identidad sobre la cual se han constituido los Pueblos Prehispánicos y su devenir histórico en los movimientos sociales que determinaron lo que hoy es México.

La mirada de Julio Carrasco ocupa hoy en día muchos murales creados en México y en otros países como Canadá, Ecuador, Argentina, Bulgaria, España, Francia, Suiza y Cuba, en éste último participó en conjunto con Polo Castellanos y Abel Ramírez, también artistas mexicanos, en la creación de un Mural de 40 metros cuadrados. El calor y la complejidad técnica que implicó el trabajo pictórico no fue impedimento para que los artistas mexicanos terminaran satisfactoriamente en conjunto un Mural donde el Subcomandante Marcos y Che Guevara tocan tumbadoras y bongós.



Julio Carrasco Bretón obtuvo el título como Ingeniero Químico por parte de la Universidad Nacional Autónoma de México en 1975 con una Tesis sobre Alquimia. 


De 1970 a 1973 fue alumno del Taller de Don Lino Picaseño y Cuevas, legendario pintor y arquitecto de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de San Carlos. En 1973 expone colectivamente en la Galería Yoca. De 1972 a 1978 Julio Carrasco se desempeñó como Catedrático del Colegio de Ciencias y Humanidades (CCH) en Naucalpan, Estado de México. 

En 1974 Julio Carrasco conoció a Diana Mariscal, durante su visita a la Casona de Colima No.315,en la Colonia Roma. El encuentro entre ambos artistas estuvo signado por lo inesperado durante una aparición mágica en la Habitación donde se encontraba Julio Carrasco, Diana al entrar silenciosamente al dormitorio movió la puerta que se juntó con otra puerta de un clóset provisto de un espejo alargado, el movimiento de las puertas creó un efecto que hiciera ver a Diana como saliendo del Espejo. Julio observó a una Mujer Blanca, de cabello rubio platinado, su presencia se apoderó de él, la Mujer era un Hada, una figura que exacerbaba cualquier regla impuesta a la imaginación, aquel lugar fue escenario de un encuentro entre dos astros, dos figuras que convivieron a partir de ese momento y que terminaron consolidando un Matrimonio que catalizó la Realidad con la Fantasía, la Poesía con la Creación, la Confidencia con la Promesa de un Amor desmedido. 

Diana y Julio vivieron juntos en las Calles de Estocolmo y Hamburgo, en la Zona Rosa, su Vida en pareja transcurrió con viajes a muchos Pueblos y destinos alrededor de la República Mexicana. Ellos fueron artistas noveles que iniciaron una Aventura, un diluvio pictórico, un Idilio entre el Sueño de una Visión y una Utopía donde la manecillas del reloj fueron los pinceles que atraparon un instante de Libertad y Belleza. Julio Carrasco vivió a Diana Mariscal, como se vive un Acto Poético, de la misma manera como se contempla una Hoja en medio de la llovizna, como se desliza un pincel en el lienzo, como se disfruta la Extravaganza de la Juventud enamorada. 


Diana engalanaba las pelucas que lucía, vestía suecos y su vestimenta estilizada acentuaba su personalidad casi etérea. En 1976, Diana y Julio asistieron al estreno de la obra de teatro de Abraham Oceransky "Acto de Amor" con las actuaciones de Luisa Muriel e Ignacio Salinas, pieza basada en un poema de Yukio Mishima. Aquella obra magistral fue disfrutada intensamente por Diana Mariscal, motivo por el cual, ella asistió a muchas funciones. 


Conocí a Julio Carrasco en el año 2006, durante una visita a su Estudio de la Calle Nuevo León en la Condesa, Ciudad de México. Su casa es un lugar donde existe una sala llena de Libros de temas de Psicología, Filosofía, Arte, Historia y muchos bocetos, grabados, y objetos artesanales que adornan las paredes. Al otro extremo, una Habitación destinada a sus horas de Pintura, alberga toda clase de pinceles y brochas y caballetes. Una de las paredes denominada por el propio Julio como "Egoteca", reúne todos sus Diplomas, menciones Honoríficas, Constancias y Premios que durante su Vida le fueron otorgados por diversas Instituciones Públicas y Privadas. Al subir las escaleras, a la derecha se encuentra una Habitación desde cuyas ventanas se puede apreciar el paso de la gente en la Avenida Nuevo León. Me gusta visitar ese lugar, siento que Diana se hace presente al menos en mi imaginación y la imagino como a una Hada que pasea libremente sin decir nada, su sola presencia lo dice todo. 

Por último, amable lector, quiero compartir contigo un poema escrito por Julio Carrasco, contenido en su libro "Raíces sembradas en nubes de luna" (Poemas transatlánticos 1965-2007, Grupo Editorial Cenzontle).

LAS PALABRAS


Las palabras se venden

no te quedes con hambre.


Míralas que ricas

sí..."aquellas rosetonas"


Cuidado con ésas que marchan

muy juntas, muy pegadas.





Conjuran contra el signo.


No te olvides...amarás a los símbolos

y a los signos;

sobre todas ellas...las palabras

y si no puedes contarlas hasta

dejarlas desamparadas

como consonantes del tiempo

como vocales del espacio...

que después nacerán de la poesía.





 




Juan José Gurrola (Mayo 1970)



Juan José Gurrola en la obra teatral "Los Exaltados" de Robert Musil. Teatro Arcos Caracol (1975).

Tina French como Regina en la obra teatral "Los Exaltados" de Robert Musil. Teatro Arcos Caracol (1975).



Pintura de Graciela Romero Erazo dedicada a Tina French con el título "Los Dioses Truncos" 

 
Juan José Gurrola, Diana Mariscal y Graciela Romero en Acapulco, Guerrero en 1970.
 



Juan José Gurrola Iturriaga inventó la “Intuición del Lobo”, para aproximarse con una estrategia determinada por el tacto, la tinta china y la expresión del Erotismo hacia  las Mujeres , que a decir del propio Gurrola “siempre van por delante del hombre”, ellas saben lo que quieren y para provocar a los hombres hacen acto de presencia primero en ideas y luego en acciones. Las acciones de Gurrola fueron 300 servilletas que formaron parte de la Exposición “Banquete Gurrola” y que deleitaron y enseñaron como ejercer el erotismo,  aunque las circunstancias al momento de mirar los contornos voluptuosos de las mujeres en su expresión más erótica nos hiciera retroceder o avanzar hacia la otra servilleta donde Gurrola había trazado su tacto, su sensibilidad y la prueba más evidente del Mundo de los Hombres cuando miran a través del cerrojo.

En efecto el guapo Gurrola, siempre fue un artista inquieto, versátil, lo mismo componía música neuroatonal que descubría el epifenómeno en el Arte Dramático. Heredero del pensamiento de Musil, Klossowski, Bataille, Thomas Mann y Henry de Montherlant, sus trabajos escénicos van  más allá de lo fáctico. Gurrola fue una encarnación de Calígula y Charles Chaplin, su método de trabajo era intenso al momento de trasladar los textos al Teatro, diseccionaba  cada una de las ideas contenidas en ellos y luego establecía los sitios, las circunstancias y vida escénica que requiere el camino místico del hecho teatral.

A continuación presento aquí una entrevista en la que participaron Juan José Gurrola y Diana Mariscal. Juan José Gurrola   se casó con Diana Mariscal  en el año de 1969 y vivieron juntos en los Edificios Condesa. En aquel año el Maestro Juan José Gurrola estaba trabajando en el único disco que grabó y que él mismo  tituló “En Busca  del Silencio / Escorpión en ascendente”.


La exposición tuvo lugar en el Museo de Arte Carrillo Gil del 2 de Febrero al 22 de Mayo de 2011. Las imágenes fueron extraídas del Programa de mano.



Juan José Gurrola se prepara para pintar








Juan José Gurrola y Diana Mariscal



El año de 1969 fue crucial para la vida de dos artistas: Juan José Gurrola y Diana Mariscal Romero. Ambos artistas desafiaron la rigidez de las estructuras impuestas por el sentido común. Sí, esta pareja no fue común ni en pensamiento ni en estilo de vida, hubiera sido más fácil que ambos personajes no hubieran unido sus vidas para no corresponder con la develación de sus almas que se transmutaron en paisajes sonoros, en pinturas, en espectáculos teatrales que contagiaron al público y que derivaron en un desgaste entre ambos artistas, producto de la creatividad, la improvisación y la transformación de su propio ser. 



Diana Mariscal se casó con Juan José Gurrola en 1969 y vivieron juntos en los Edificios Condesa de la Ciudad de México. Diana había estado leyendo el texto de la obra de teatro “Tema y Variación”, ella imaginó cómo “el Ángel” tendría que aparecer con todos sus adefesios y la pantomima que debería ejercitar con sus pestañas erizadas, con ayuda de su cuerpo esbelto, con pasos ligeros, la blancura de su piel y su constitución física, pasaba de un personaje a otro, sus brazos alzados y lentamente suspendidos en el aire se  sincronizaban con pasos   de ballet  que la hacían ver como un Ángel que desciende a la tierra, inmediatamente se convertía en Nube y luego en Alpha, personajes metafísicos que formaron parte de los tres actos que integraron “Tema y Variación”. Pasada la medianoche, Diana exhausta se quedó dormida. A la mañana siguiente despertó y bebió el poco café que quedaba en la taza, luego se percató que se encontraba sola en la cama, un poco extrañada por la ausencia de su pareja, buscó en la habitación contigua, en la sala, en la cocina y no dio con él, por último abrió la puerta del baño, y ahí descubrió a Juan José Gurrola dormido con una grabadora que aún registraba los sonidos de las gotas de agua que caían de la regadera en una vasija de plástico. Aquellos sonidos registrados sirvieron como referencia para la grabación del Long Play “En Busca del Silencio / Escorpión en Ascendente”, único disco ejecutado por Juan José Gurrola, quien tocó el órgano electrónico, cornetín, y además grabó su voz, acompañado por Víctor Fosado (percusión), Roberto Bustamante (guitarra eléctrica), Eduardo Guzmán (trompeta y cornetín) y Mauricio Vázquez (piano). 


“Escorpión en Ascendente” es un título que alude al signo zodiacal “Escorpión”, debido a que Juan José Gurrola nació bajo el signo de Escorpión en Noviembre de 1935. Fue Víctor Fosado quien designó la música hecha por la agrupación como música Neuro- Atonal por ser atonal y estar directamente dirigida al cerebro. 


Diana Mariscal, en compañía de Ofelia Medina y Martha Verduzco acompañaron con coreografías e improvisaciones corporales a Juan José Gurrola y al Escorpión en Ascendente en el Centro Nocturno Las Musas, también se presentó el grupo por una corta temporada en el Cabaret Champagne a Go-Go. 


Juan José Gurrola encontró en Diana Mariscal a la Musa que le sirvió de inspiración para sus creaciones artísticas, Diana fue pieza poética, Espejo encantado, sortilegio, expresión surrealista y catalizador de emociones que Juan José supo explotar con todos los recursos estilísticos que distinguieron su Obra. 


Fuente de Consulta: 
  • Exposición retrospectiva de Juan José Gurrola en la Celda Contemporánea, quienes apoyaron la iniciativa de Manuel Rocha Iturbide para el rescate sonoro del disco L.P. “En Busca del Silencio / Escorpión en Ascendente”. Universidad del Claustro de Sor Juana, México 2007. 
  • Testimonio de Diana Mariscal sobre su recuerdo del Maestro Juan José Gurrola.


A continuación comparto contigo algunas imágenes de Diana Mariscal y Juan José Gurrola durante su registro ante el Juez como Cónyuges, las fotos fueron hechas por Ramón H. Amézcua el 22 de Octubre de 1969.

 





De izquierda a derecha: Diana Mariscal y Juan José Gurrola durante su casamiento, Alfredo Mariscal Martínez (tío de Diana) y Alfredo Gurrola (Director de Cine), quien aparece en el extremo derecho de la imagen. 



El Maestro Juan López Moctezuma firma como testigo.
Gurrola y Diana Mariscal se unieron para formar Universos creativos, ésta foto me recuerda a Diego Rivera y a Frida Kahlo. Años después Juan José Gurrola hizo el papel de Diego Rivera en la película de Paul Leduc "Frida: naturaleza viva". 

En Diciembre de 1971, Juan José Gurrola y Diana Mariscal asistieron a la inauguración del Poliforum Cultural Siqueiros. Juan José Gurrola diseñó y realizó el Espectáculo de Luz y Sonido. 



De derecha a izquierda:Juan José Gurrola, Diana Mariscal y Graciela Romero (Madre de Diana) en Acapulco, Guerrero en 1970.



Imágenes del Programa de Mano de la Obra Teatral "Tema y Variación" estrenada el 18 Noviembre de 1970 en el Teatro de Cámara El Zócalo.(Fuente de consulta sobre estreno de Tema y Variación: El Teatro de Gurrola (1957 - 2000), dirección escénica y arquitectura teatral.Investigación de Angélica García Gómez, Instituto Nacional de Bellas Artes / CITRU, México, 2002.







Diana encarnó a: El Ángel, Nube y Alpha en la Obra Teatral "Tema y Variación".



Portada del Disco de Juan José Gurrola "En Busca del Silencio / Escorpión en Ascendente", diseñada por María Eugenia C. Díaz.(México 2007). Edición de Manuel Rocha Iturbide.





Las imágenes de la entrevista fueron extraídas de la Revista "Dos Él y Ella, Revista de Biblioteca" Vol. II, Num.20, 1970. Textos: Erika Fabián, Fotografías: Nadine Markova.  










         

Las Fotos de Diana Mariscal y Juan José Gurrola  fueron hechas por Nadine Markova para la Revista "Dos Él y Ella, Revista de Biblioteca"(Vol.II_Núm.20, Abril de 1971).



Nadine Markova






Nadine Markova estudió Relaciones Industriales en la Universidad de Cornell, pero la fotografía es su máxima pasión. Imágen extraída de la Revista Ella La Revista Joven (Año III No. 25 Noviembre de 1971).



Nadine inició su trabajo periodístico en los ” Angeles Times” . Posteriormente, ella realizó un viaje a Sudamérica en compañía de su pareja, al regreso deciden pasar una breve temporada en la ciudad de México que duró tres meses. Nadine, regresó a Estados Unidos, pero sintió una añoranza por México, así que decidió hacer de la ciudad Azteca su residencia permanente y volvió nuevamente a la ciudad de México. Para el año de 1969, Nadine fue invitada a una reunión en la que estuvieron muchos intelectuales y artistas de la época, en esa reunión Nadine conoció a James R. Forston, quien le propone participar para la publicación de una Revista titulada “Dos Él y Ella, Revista de Biblioteca” de temas contemporáneos y de tendencia vanguardista que hablaba de sexualidad, viajes, anticonceptivos, diversidad sexual y al final presentaba una sección titulada “Confrontación” en la que dos artistas o celebridades del sexo opuesto respondían a un cuestionamiento. La revista estuvo vigente por tres años. El primer número fue publicado en Septiembre de 1969 y duró hasta el año de 1971. El director James Forston decide continuar con otras revistas en las que siguió participando Nadine con fotografías de corte erótico como “Caballero” y “ Él , la Revista Joven” estas revistas fueron prohibidas en México por miembros del Clero, y dejaron de circular.
El trabajo de Nadine, comprende fotografía de Naturaleza, Paisaje, Comercialización de Productos, Celebridades, Moda, Arqueología entre otros estilos.
Su trabajo ha sido reconocido y publicado por las más célebres revistas internacionales como Live, Forbes, Playboy, National Geographic, Newsweek, Times, People, Vogue y Rollingstone, entre otras.”


Nadine began working as news photographer for the Angeles Times. She later went on a trip to South America with her husband, and on her way back, decided to spend some time in Mexico City, a stopover that lasted three months. They returned to the United States, where Nadine felt a certain yearning for Mexico, so they came back to the Aztec City and set up residence there. In 1969, she was invited to a gathering of intellectuals and artists of the time, among them James Fortson, founder and publisher of Dos, El y Ella, Revista de Biblioteca, an avant-garde magazine featuring contemporary topics, such as sexuality, travel, birth control, culture, sexual diversity and a special section titled “Confrontation” in which two artists or celebrities, a woman and a man, gave their particular points of view on any given question. James asked her join his team as star photographer and Nadine readily agreed. The magazine was in circulation for three years. The first issue was on the newsstands in September, 1969. When the magazine closed down, James Fortson decided to continue along this vein and founded other successful publications such as Caballero, and El, la Revista Joven, where Nadine supplied her stunning erotic photographs.
These magazines were later banned by members of the clergy.
Nadine’s photographic work, aside from important fashion projects, archaeological ventures and portraits of presidents and international celebrities, also includes cinema, as she has been Director of Photography in several feature films, such as Frontera Sur, with David Carradine and Isaac Hayes, plus many documentaries, and countless TV commercials and special tourism short films and spots. Her work has been renowned all over the world and her photos have appeared in international publications such as Forbes, Playboy, National Geographic, Newsweek, Time, People, Vogue and Rollingstone, to name a few. 


Comparto con ustedes, queridos lectores algunas fotos de Diana Mariscal  hechas por Nadine Markova para "Él, la Revista Joven" (Año III, Núm. 33, Junio de 1972).














Fotos de Nadine Markova fueron publicadas en la Revista Él (La Revista Joven) Año III No. 33 Junio de 1972.  
GRACIELA ROMERO ERAZO
(Pintora y Escritora)
Graciela Romero Erazo (1928-1992), Madre de Diana Mariscal, nació el 28 de Julio de 1928 en el vecindario de la Villa Guadalupe Hidalgo, Ciudad de México. Vivió en Avenida Hidalgo No.75 de la Villa de Guadalupe, Ciudad de México. Fue la hija menor de Alejandro Romero Lesbros y Herminia Guerra Manzanares viuda de Erazo. 


La Mujer que cosecha Rosas
(Óleo sobre fibracel, 1974)

La imagen muestra a una Mujer que cosecha Rosas y porta una pequeña canasta donde deposita las rosas que recolecta. Otra canasta con rosas se encuentra en el suelo. La imagen está compuesta por un fondo oscuro, no se aprecia luz, solo algunos destellos en la parte superior derecha. La luz se encuentra en el vestido de la Mujer, ella es quien ilumina los ojos del espectador, su presencia es casi inmaterial, tema muy recurrente en la obra de Graciela son las visiones, la mujer parece flotar en el espacio más que permanecer en el suelo.     









AUTORRETRATO
(Óleo sobre Fibracel, 1972)
Graciela hizo muchos autorretratos. Este autorretrato incluye a  su esposo Héctor, y a sus hijos Héctor y Diana, a quienes envuelve con su velo, que a su vez representa la extensión de su cuerpo y extremidades. La Familia parece reposar sobre una cama, en la parte media de la imagen se aprecia la estructura de la cama que se apoya en la parte superior de la Bóveda de una Capilla. La imagen conjuga  lo terrenal con lo espiritual. Un juego de perspectivas visuales nos conduce a una dimensión atemporal, donde un puente en la parte superior izquierda comunica con otra dimensión.

En términos de la poesía de Graciela, se puede decir que se trata de una "figura incendiada de añoranzas informes" (extracto del Poema "Volviéndome Agua").   




Graciela Romero y Diana Mariscal (1969)


Graciela Romero Erazo en compañía de Diana Mariscal (Foto: Colección Franscina Mariscal)




El Arte de Graciela Romero se inscribe en un Mundo personal en profundo diálogo entre el deseo y la pasión, el llanto y la redención, si miramos más a fondo sus formas, podremos encontrar múltiples significados que subyacen a la apariencia. La Obra Artística de Graciela es guiada por visiones que representan a las distintas Mujeres que habitan en su alma; ellas son en distintos momentos interlocutoras de un tiempo pasado o futuro, con cada figura creada la autora interpela a sus sueños y a sus tristezas para finalmente viajar con ellas en el doble Mundo en el que habitan. Graciela habita ambos mundos de manera simultánea, sus imágenes permiten un encuentro prolongado con ella misma, sus pinturas nos invitan a viajar a mundos que contienen al tiempo atrapado en el recuerdo. 





Cada imagen representa el interludio de un Viaje que nos conduce por un Mundo donde ella se transforma en Vidente, Hada, Mujer Joven o Niña. En cada creación Graciela Romero devela su ser en distintas épocas, en distintos espacios que representan a todas las Mujeres que habitan en su Alma, como un espiral que avanza o retrocede, ella se muestra a sí misma, como una Mujer de muchas voces y con muchas formas que seducen, que inquietan o presagian algo nuevo. 












La Pintura de Graciela unifica poesía y la voluntad del artista para expresar sus sentimientos que se transforman en premoniciones de Mundos diversos que son revelados por los trazos de la pintora. Como una llave que abre una Puerta, Graciela con pincel y lienzo abre una mirada a espacios donde la fantasía y el tiempo se conjugan para descifrar el lenguaje de los Sueños.





Graciela inició su vocación como pintora durante su estancia en el Puerto de Acapulco, en una urbanización situada frente a la Playa La Langosta, camino a la Quebrada. El artista Víctor Salmones, escultor en bronce, organizó una de las primeras exposiciones de las Pinturas de Caballete realizadas por Graciela Romero, la tarjeta de invitación del Evento refiere a un Mundo Imaginario de Poesía sobre Tela.



Graciela se embarcó en la Aventura de la Creación para dar respuesta a las inquietudes de su propia existencia, en sus cuadros ella se mira, ella se transforma para evitar la desgracia, el envejecimiento o cualquier dolor terrenal que hubiera sufrido. Como un visitante que toca con sus manos, aquello que previamente había soñado, Graciela creó con sus Pinturas un Mundo que solo ella pudo colonizar, siguiendo las señales que solamente son descifrables por medio del Arte de la Percepción.

 

Para el año de 1969 Graciela expuso su obra con el título “El Tiempo Aprisionado” en Teatro Cámara ANDSA, ubicado en el Zócalo de la Ciudad de México. Posteriormente realizó otras exposiciones de su trabajo en el Instituto de Cultura Mexicano Norte Americano de Jalisco, A.C. con el título “Exposición una Mujer y un Hombre” en Mayo de 1971 y otra exposición “Una Mujer en el Camino” en el Hotel Acapulco Princess, durante el Festival de Acapulco en Febrero de 1972. 









BIOGRAFÍA DE LA ARTISTA
 GRACIELA ROMERO ERAZO
(1928 - 1992)






El artista Víctor Salmones promovió el Arte de su amiga Graciela Romero. Víctor Salmones fue propietario de Galerías de Arte ubicadas en Acapulco, Guerrero y Polanco (Ciudad de México), los cuadros de la Artista fueron vendidos a diferentes Galerías Internacionales en Barcelona, Centro Cultural de España; Goteborg, Suecia; Beechwood, Ohio, a través de las Galerías Auerbach Galeries; Kansas City; Montreal, Canada; Houston, Tex.





A continuación presento a usted, amable lector, una Tarjeta Promocional del Artista Víctor Salmones, cuyas Esculturas en Bronce se encuentran, hoy en día, en muchas Universidades de Estados Unidos.


Dedicatoria del artista Víctor Salmones a Graciela Romero con motivo de la Navidad de 1974.

   
Un evento importante en la Vida Artística de Graciela Romero fue la presentación de su obra pictórica en el Hotel Princess de Acapulco en Febrero de 1972. Durante la presentación de los cuadros de Graciela, se dieron cita diversos Críticos de Arte, entre quienes participaron en la inauguración de la exposición "Una Mujer en el Camino" destacan Adela Rosemberg, propietaria de una de las Galerías más famosas y completas en Chicago, Illinois, Humberto Robles (escritor, director y crítico de arte), Juan José Gurrola (Director de Escena, Dibujante, Fotógrafo, Músico y Cineasta), Víctor Salmones (Escultor en Bronce y Promotor apasionado de la Obra de Graciela Romero) y Guillermo Mendizabal (Director de la Revista "Diseño"). A continuación muestro una reseña del Evento publicada por el Novedades de Acapulco el Martes 22 de Febrero de 1972. (Autora del Artículo: Paquita Flores)


 

En el año de 1975, Graciela Romero de Mariscal abrió las puertas de su casa, ubicada en la Colonia Roma, para celebrar el Día Internacional de la Mujer, "La Mujer en el Arte". El evento tuvo como objetivo principal presentar el trabajo artístico de trece Mujeres en el Arte, todas ellas pintoras y escultoras, cuya obra ha sido reconocida en México, ellas son: Evangelina Elizondo, Martha Chapa, Graciela Romero, María Elena Massad, Puri Yáñez, Iliana Fuentes, Silvia Pardo, Helen Bickham, Elisa Ancira, Yolanda Quijano, Carol Miller, María Lagunes y Tosia Malamud, quienes compartieron sus inquietudes artísticas durante un coloquio inaugural con motivo del Día Internacional de la Mujer en 1975. 





En sus últimos años de Vida, Graciela cambió de residencia de la Ciudad de México para instalarse en una Hacienda ubicada en un pueblo pintoresco del Estado de Morelos, a continuación comparto con ustedes, amables lectores, una reseña escrita por el pintor Raúl Plascencia Montero, quien fue Maestro de Graciela, y visitó aquel Pueblo maravilloso que describe plácidamente como una experiencia inolvidable. Incluyo algunos dibujos del artista dedicados a Graciela, así como algunos poemas e imágenes de los cuadros de la Pintora.  








"AYER EN EL JARDÍN"
Es una pintura de Graciela Romero, donde ella se representa así misma, como una Madre que renueva su identidad y despeja toda duda. Alrededor de la imagen se aprecian rostros con gesto de desconcierto y dolor que han quedado en segundo plano ante la nueva experiencia de reconocer una nueva misión después de haber engendrado dos bellos hijos , Graciela  protege a sus hijos y los dibuja muy pequeños con una tez blanca y angelical que representa inocencia, uno de sus brazos sostiene a su hija Graciela Guillermina (Diana) y el otro brazo más difuminado sostiene a su hijo Héctor, ambos forman parte importante de la Madre que abre un espacio que ahora es ocupado por sus hijos, juntos viven uno cerca del otro.
 PINTURA, BOCETOS,RETRATOS Y ARTÍCULO PERIODÍSTICO HECHOS POR EL MAESTRO RAÚL PLASENCIA MONTERO DEDICADOS A SU ALUMNA GRACIELA ROMERO ERAZO, DURANTE SU VISITA AL PUEBLO MÁGICO DE ZACUALPAN DE AMILPAS, MORELOS. 





Retrato a lápiz de Graciela Romero Erazo realizado por el Maestro Raúl Plasencia Montero.



Dibujo de Zacualpan de Amilpas realizado por el Maestro Raúl Plasencia Montero, dedicado a Graciela Romero Erazo con fecha del 23 de Abril de 1987.
Reproducción de una Carta escrita por Graciela Romero a Raúl Plasencia Montero, donde la autora expresa su agradecimiento por los dibujos que el Pintor Jalisciense le ha enviado como muestra de gratitud y pasión por el Arte. Es de notar la correspondencia artística entre ambos artistas. El Maestro Raúl Plasencia Montero hizo muchos retratos a lápiz de Graciela Romero Erazo. Otros trabajos como el Dibujo de la "Última Cena" y dibujos en tinta, fueron dedicados a Graciela Romero y forman parte de su colección de trabajos artísticos.    













Diana Mariscal en Zacualpan de Amilpas, Morelos. 







Pintura de Graciela Romero dedicada a su hija Diana.  

Retrato de Graciela Romero (1966) y su hija Diana Mariscal (1970).







HÉCTOR MARISCAL ROMERO
(15 DE AGOSTO DE 1956)

Rock con HUEVO FRITO
La canción "Motivos de Atraso" de la agrupación Huevo Frito fue incluída en el LP "Primer Festival de Rock Juvenil", sello Peerless de 1983.La Historia del Grupo comienza cuando Arturo Ramírez Maya convoca al Huevo Frito a un concurso de Rock Juvenil, los ganadores fueron seleccionados para grabar un disco recopilatorio para la discográfica Peerless en 1983, Benny Ibarra (Padre) y Toño Carrizosa (Notitas Musicales) formaron parte del Jurado Calificador .
                    HUEVO FRITO con Amigos y admiradoras. Fotografía: Toño López Ornelas.
HUEVO FRITO: de izquierda a derecha: José Antonio Deras (Guitarra), Gerardo Vela (Voz y Bajo), Armando Torres "Mandi" (Batería), Adolfo Quijano "Bibis" (amigo del Grupo) y Héctor Mariscal Romero (Guitarra y coros). Fotografía: Toño López Ornelas. 

HUEVO FRITO.- de izquierda a derecha: Adolfo Quijano, Héctor Mariscal Romero, José Antonio Deras, en la parte más alta, Armando Torres y Gerardo Vela (con guitarra eléctrica). Fotografía: Toño López Ornelas.

"Motivos de atraso" alude a la necesidad del Huevo Frito para componer y grabar una canción a tan solo días de su presentación en la Sala Chopin. Héctor Mariscal y su grupo, tuvieron dificultades para financiar su grabación en un estudio profesional, motivo por el cual no obtuvieron ningún contrato con las grandes disqueras de la época, solo fue publicado el número "Motivos de Atraso" para Peerless debido a que el grupo participó en el Primer Festival de Rock Juvenil de 1983.
Un empresario Colombiano de apellido Muñoz, propuso una sesión de grabación al Huevo Frito, pero nunca ocurrió nada de lo prometido. El Director de cine Héctor Ugarte hizo la película "Los Juguetes" (1984) donde aparece el Huevo Frito y Diana Mariscal (Diana Mariscal fue cantante de los sesentas y es hermana de Héctor Mariscal). La película "Los Juguetes" inicia con imágenes de gente educada, bien vestida, quienes representan a la Alta Sociedad, la introducción habla de los cambios ocurridos en la Sociedad y de cómo la Juventud ha encontrado en el mundo del Rock una forma de expresión. Uno de los integrantes del Grupo, Gerardo Vela "Jerry" se transforma cuando escucha música Rock, desgarra su vestidura y sus ojos se tiñen de anaranjado.
Actualmente Huevo Frito sigue presentándose, aunque sólo queda Francisco Benítez "Pancho"  al mando del grupo. Héctor Mariscal prestó el nombre de la Agrupación a Francisco Benítez, quien reformó a la agrupación con nuevos integrantes.

Héctor Mariscal y Francisco Benítez se conocieron en la Escuela Primaria Alberto Correa, en los años sesentas. Posteriormente Francisco Benítez formó parte de la Agrupación Pacheco Blues Band, esta banda también participó en el Primer Festival de Rock Juvenil Peerless con la canción "El Rocker", a partir de aquel suceso Pancho y Héctor volvieron a tener comunicación y al poco tiempo Pancho fue admitido para tocar con el Huevo Frito. 
Como grupo contemporáneo del Huevo Frito encontramos al grupo "El Queso Sagrado" comandados por Carlos Vlasques.           
Los integrantes iniciales de Huevo Frito son:
Gerardo Vela "Jerry".- Bajo y vocal
Héctor Mariscal Romero.- Guitarra y vocal
José Antonio Deras.- Guitarra
Armando Torres "Mandi".- Baterista
Francisco Benítez "Pancho".-Guitarra

HUEVO FRITO.- de izquierda a derecha: Gerardo Vela, Héctor Mariscal Romero, José Antonio Deras, Armando Torres y Adolfo Quijano. Fotografía: Toño López Ornelas.

  
                                                            HUEVO FRITO.- fotografía Toño López Ornelas.

                                   Adolfo Quijano y Gerardo Vela. Fotografía: Toño López Ornelas.
Imagen blanco y negro.- Héctor Mariscal en compañía de Rodolfo Nava "Fito", quien es Batería integrante de la Agrupación Mexicana "Banda Elástica".
Descarga y disfruta el tema musical "Motivos de atraso", tema original de "Huevo Frito".

http://www.mediafire.com/download/gv4duxkxtsux8hd/Huevo_Frito_Motivos_de_atraso.wma

Huevo Frito en acción:


Armando Torres, Batería del Huevo Frito, baila a Ritmo de Rock and Roll.

Foto Promocional de la Agrupación "Huevo Frito" publicada en el Disco LP "1er. Festival de Rock Juvenil", Peerless de 1983, de izquierda a derecha figuran:Gerardo Vela (Bajo y Voz), José Antonio Derás (Guitarra), José Antonio hizo la letra de la canción "Motivos de Atraso" a tan solo dos días antes de que el grupo se presentara en la Sala Chopin, Héctor Mariscal Romero (Guitarra) y Armando Torres "Mandi" en la Batería.

La inseparable Guitarra marca Rickenbacker de Héctor Mariscal utilizada durante las presentaciones en vivo del Huevo Frito.

Héctor Mariscal durante un ensayo con Huevo Frito.  



Encima de Ti

 Huevo Frito a mediados de la década de los años ochenta presentó un Espectáculo de música y danza titulado “Encima de Ti”, el evento se llevó a cabo en el Teatro Lenin de la Colonia Roma. Un Grupo de Jóvenes ejecutaron una coreografía desplegando una gran tensión dramática para representar diversos estados de ánimo entre un hombre y una mujer que por momentos se unen y luego se separan. La coreografía fue realizada mientras que Huevo Frito ejecutaba el tema musical “Encima de Ti”. Entre luces multicolores, riffs de  guitarras, danza y una letra sugestiva, Huevo Frito hizo vibrar al Auditorio con un espectáculo memorable,  junto a  una generación de jóvenes que buscaron una respuesta a sus inquietudes y sentimientos, Huevo Frito navegó como un grupo de amigos que compartieron el gusto por la música.

“Encima de Ti” es una pieza musical que viaja en el tiempo y entra  a  una nueva  dimensión, aquella donde el hombre y la mujer son uno solo, su latido es el eco que separa las almas de los enamorados. A continuación comparto con usted, amable lector, la letra de esta pieza musical escrita por el líder del grupo, Héctor Mariscal Romero.

“Sentado en el viento presiento tu aliento
tus ojos me dicen que estamos sufriendo y es que ya no quiero seguir encima de ti.

Hay odio en el aire tristeza en el viento
eróticamente yo ya no te siento
y es que ya no puedo seguir abajo de ti.

Cuando me tuviste y un día tú te fuiste
me sentí tan solo y no comprendiste
lo que ya no quiero es seguir encima de ti”

Otra letra compuesta por Héctor Mariscal lleva por título 
“Confusión”.

"Ahora que me siento mal
y el tiempo se me va
mu confusión siento crecer
tú dices que no hay bien ni mal´
entonces qué es de ti
en cambio yo puedo seguir
pues ven y escucha
tu sabes que no es mucho pedir
aromas dulces
y sombras que no saben mentir.

A tu alma me asomé
tratando de borrar
los colores de tu ser.

Un día y una noche más
y sombras en satín tu loco amigo se perdió
pues ven y busca
tu sabes que no puedo esconder
aromas dulces y hoteles al amanecer.

Confundido en el ayer
no es motivo para ser
soñador bajo tu ser.

Un día y una noche más
y sombras en satín
tu loco amigo se perdió
pues ven y busca
tu sabes que no puedo esconder
aromas dulces y hoteles al amanecer.”

Ricardo Bensimon (centro imagen) en compañía de Huevo Frito durante su presentación en el Teatro Lenin.








Héctor Mariscal Romero, hermano de Diana Mariscal, en un día especial en su casa ubicada en la calle Colima 315, Colonia Roma.